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一周喧闹热烈的上海设计大展周之后留给了我们哪些关于行业的思考?

编辑:卢本伟2019/02/02 11:02

  在展区策划前,首先是考虑COC的逻辑规划,它的逻辑意义会在未来随时间发展而逐渐体现的更清晰有力。其次,COC最重要的是那些参与者,他们来自于各个领域,是一群既国际化又不与中国产业相脱节的最具代表性的创造者。因此,落到展区的空间规划上,由于是第一届,我们希望去「」掉一些空间利用率,更完整的去表达一个概念。所以展区中的每一个展位都是面向论坛的,每一个参展者既是论坛参与者也是聆听者。全白的2000平空间像一张空白画布,能够更好的衬托里面的人与物。而参与者,包含创意设计行业内的不同纬度,产品、建筑、平面设计,以及摄影、造型、跨媒介及设计,通过不同层面的碰撞,探索行业未来的多种发展可能。

  今年重磅推出的Homeplus设计师之家,以“無·INFINITY”为主题,纳于无形,融万象于当下。带来设计师们对于空间内涵和形式的多重探索。

  “设计师总是站在当下为明天而设计。人们生活在现代化的都市中,都被冷冰冰的建筑包围着,尽管这些建筑是丰富多彩和多元化的,但由于缺乏与大自然的对接,而显得似乎“不近人情”。“仿生建筑”是直接与大自然的生物进行对话,从生物的本身降低能耗,最大可能性地满足功能要求。我所致力于仿生建筑是希望创造出跟大自然对话、减少能耗、最大化地解决现实问题的设计方法。“

  “专注实用主义的设计实验,将未完成的日常主体所带来的惊喜通过设计阐述,而使得常规的事物呈现出陌生而真是的样态,将其延伸至全部的生活场景,重新走入‘此时此刻’。无论平面,还是空间,我的设计都在不断地跨领域研究和创新。”

  入口处的COC叉车装置由周宸宸设计,概念源自第一届COC成本控制是很大的挑战,于是「叉车装置」的概念就成为了最佳方案。不仅完全控制了成本,而且现场的三台叉车代表着制造业,叉车上屏幕播放的内容代表要COC进发的方向。这个装置是一个极佳的平衡设计的体现,深层次的诠释了COC的意义和。

  “书店正在慢慢减少,但是在未来能存现的,必定都是这最美的书店。当阅读成为都市生活中一个必不可少的生活方式时,书店不再是我们传统观念中的书店,一种混合了生活方式和阅读文化的非传统书店的零售空间会蓬勃发展出来。未来,我们都不知道会出现什么样的商业结合点,而这也不是我们一家书店就能解决的问题,它涉及到方方面面的问题,比如书店所在区域的规划和定位等,所以我们要耐得住寂寞,要等待。”

  GWstudio 摄影工作室创始人摄影师关里和造型师与众多一线和品牌合作,此次带来的装置意在探索造型、摄影、灯光以及立体空间与平面照片之间的多种关系。

  旅居伦敦的摄影师王为,带来她的诸多建筑和静物摄影作品。通过多以及镜面元素,打造出三维与二维,建筑视角的多面探索。

  ▲ Ian Douglas-Jones的灯具和家具系列,充满科技实验的思索。

  在今年的摩登上海展上,国内首个以跨维度“幕后创造者”为主体,以制造业升级为目标,品牌和商业为设计与研究对象而搭建的平台COC(Creation of Creators)闪亮登场。而今年重磅推出的Homeplus设计师之家,以“無·INFINITY”为主题,纳于无形,融万象于当下。带来设计师们对于空间内涵和形式的多重探索。

  “古代与当代生活美学的融合实践是我一直在探索的话题。SACA学会是一个多元性的学术实践平台,致力于古代艺术与当代生活美学的融合实践与研究交流。”

  作为设计行业中通俗意义上的“乙方“,或者说优质设计产品背后的创作者,几位策展者们从多年的实践经验中知悉,单一维度的设计介入无法真正实现产业升级,设计驱动需要真正注入企业核心生业基因之中,同时依靠设计商业与设计管理去衔接平面、摄影、造型、跨媒介及设计等多个领域,由此催生出COC的诞生。

  “设计对我来说是一个探寻未来美好径的过程。它不尽然非得是一个产品,它完全可以是与其他专业相融合的结果。而就设计的层面来看,怎样从一个单一的产品,研发成系列,然后打造成品牌,然后到形成产业,继而上升到文化,实际上我是怀抱着好奇心,在这条上不断探寻,找到更多可能性。”

  都说COC似乎更像装置展或艺术展。那究竟如何理解它与产业转型升级的关系呢?其实,设计应当是充满前瞻性和风险性的,它的价值有时很难被充分理解,而所有前瞻性和风险性,都是建立在设计师本人对未来的判断上。所以在观展的过程中,也许观众无法真正看懂那些设计,但也许会因为被某件设计打动而记住这位COCer设计师,这就已经达到了COC的初衷。我们在短短两个月时间通过缜密的工作,去实现了COC的溢价锚定与复杂内涵的具象指代,这个过程和结果本身,也是一次在做广义「品牌」的案例实现。

  原标题:一周喧闹热烈的上海设计大展周之后,留给了我们哪些关于行业的思考?

  “其实整个活动的筹备时间只有两个多月,而我和颜宓的介入实际上只有一个多月时间。但是我们能够答应一起参与这个事件,是因为我们抱持着相同的,而且在筹备的过程中,我们很开心地发现一直不断有参展者加入进来。我们不仅想通过现场的展位吸引大家的注意力,更多的是希望大家能够参与到我们的论坛中,全方位的了解我们的参展者们。作为乙方,他们一直在不断更新,甚至说其中有一些完全有能力把自己做成品牌。”

  吴滨、曾建龙,携手陈林、陈幼坚、刘宇扬、孟也、厐喜、沈雷、叶韦廷、赵清、仲松、朱哲琴(以姓氏字母排序)10位大咖,为来宾带来一场集音乐、摄影、生活、色彩等诸多跨界元素于一体的空间大秀。

  对于“無·INFINITY”这样一个主题的呈现,吴滨认为每一位参展者都要发挥自己的见地。“Homeplus是一个整体,最有意思的就是有不同的人,从不同的角度去演绎,最后集合在一个空间场域里面所形成的丰富性、冲突性、变化性和性。”他希望平时务“实”的设计师们能借由这个难得的机会,去做一些务“虚”的东西,而这些务“虚”,可能会激发更多的思考。吴滨坦言,“对参展设计师,我尽可能地不提要求。‘無’这个概念没有任何线索,但其实又是一个很难表现的抽象的东西,所以就变得很有意思。每个人会有不同的径,最后又殊途同归,回到‘無’的命题。”

  “家居的边界是什么?在我看来,是。因此带来摩登上海主题展,而关于如何诠释“無·INFINITY”?無,是时间和空间的留白,是空寂而深远的意味,是形而上美的追求。在界的展厅,时间无尽永前,空间永在。参观者置身、寻光沉静,观物移、触影像,朦胧中时间和空间的。在这一大主题下的思考,突破了家居的边界,引申向生活方式的探索。公、音乐、艺术、美食、机车...一切未知的碰撞与性的设计生活元素,呈现对生活边缘的试探。“

  “通过首届COC(Creation of Creators)我想传达给大家的是:这是一个需要我们共同经营的平台,我们这些人本着相同的价值观和做事情的态度聚在一起,所有的内容产出都需要我们自己不断拓展。目前,绝大多数展览的内容都聚焦在‘物’,而COC聚焦的是‘人’,我们称为COCer,并且这些‘人’COCer是综合性的,他们是处在在不同工作属性和领域的创造者,有摄影师、平面设计师、造型师、跨媒介者等等,目前并没有一个展览可以让参观者的面对这些各行各业的设计者们,所以在这一点上我们是绝无仅有的。简而言之,COC是一个代表未来的场域,关心产业未来的人在这里相遇。”

  BENWU是一个年轻且充满探索的设计组合。这次COC他们提前了明年要在米兰设计周上发布的部分产品。

  “关于传统得现代性,是设计师长久思索得课题。我发现了中国语言界设计界中的重要性,我觉得我们要做的不是刮阵‘中国风’而已,是要在设计的世界中找到汉语,让我们的产品也讲汉语。

  ▲VI设计者mog与SACA的联合展位,致力于探索视觉文化在“混合时代”的发展,并探索当代生活美学。

  “似乎生来就是为了找寻灵感,源于在非洲度过童年的经历,我热爱绮丽的故事并热衷于追溯事物的根源。作为一个真正的人物学家,我对人类抱有极大的热情,并且通过人类,将热情延伸至对于事物与品牌的热爱。”

  这周的上海,专注家居设计的四大展览集体开幕,让城市焕发无尽活力。大众对创意设计产业的高度关注,让我们看到热闹的时候,不禁会思考这个行业未来的在哪里?

  无远弗届的设计领域,没有定义,也没有框架,幻想空间无穷无尽。无有相对,正负相辅,繁简相成,黑白相间,衍生无休无止的机会。

  “跟古人学习怎么玩?今天的建筑师不堪胜任园林之一诗意的建造,因为与情趣相比,建造技术要次要得多。古人在建筑中运用‘光’和‘风’得手法,是真正得智慧,也为我得发呆亭带来了灵感。”

  “商业地产最重要的一点就是地段。无法改变区域的地理中心,但是可以再造“location,形成新的心理社交中心。随着整个市场消费升级不断深化,“人群聚合让空间更美”成为行业变革的方向。面临行业的变革,让消费者的决策更的真实信息。”

  

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  “无”看似空白却蕴含着无穷无尽,空间里的“场”又着每个设计师的灵魂。

  “我们的创作领域涉及到3个范畴,Art、Architecture、Advertisement。其中,建筑和塑造空间是我们的核心服务,艺术上的探索形成了事件并输出逻辑与概念,而广告创意是我们所使用的语言,同时给予了。我们希望从设计创造者的角度反思行业,在做空间的同时,讨论行业概念和外延视觉系统,并对客户进行一定程度的引导和观念。”

  COC是国内首个以跨维度“幕后创造者”为主体,以制造业升级为目标,品牌和商业为设计与研究对象而搭建的平台。由上海博华国际展览有限公司创始人及董事王明亮、青年设计师周宸宸联合发起的首届Creation of Creators(简称COC)展也在此期间亮相上海世博展览馆。在设计驱动、制造业升级的今天,从中国“居”类制造业切入,探讨设计文化产业与制造业之间的衔接可能。

  ▲ 策展人颜宓带来的艺术团队Mirage Makers的《镜之钻》互动装置。

  转型升级的大背景是中国整个经济的发展,目前已经到了「初期经营模式」的临界点;转型升级背后的核心,应该是商业基因和商业经营模型的根本转变。而那些不痛苦的、单线程思维的、用就可以直接达成的「伪转型升级」都是虚假的。只有将「设计」与「品牌驱动」注入到商业的基因层,才能从源头真正实现转型升级,进而实现中国产业乃至社会向发达经济体的进化过程。

  “我是人出身,并不是设计师,所以我的作品里一直有别的参与者,它既会是一个落地的实体,也是一个虚拟的解决方案,所以我一直把自己叫做跨的人。我会觉得未来不管是从品牌的塑造还是信息的,都已经从以前单一的媒介上跨越到更多的领域。在这次的COC展览上我也带来了一件有关互动艺术的装置,是与法国互动科技艺术团队Mirage Makers合作创作的“Mirror Diamond镜之钻” 互动装置2.0版本。而我们的目的也不在于只展示这一件作品,而是想展示给大家我们的整体创作力。”

  未来,COC将建立一个完整的品牌孵化机制,博华给予机制扶持,并对具有影响力的典型合作案例进行深度挖掘与。同时COC组委会将在展览期间,于现场设立企业孵化对接导览接待台,为前来的企业进行展览及孵化项目。鼓励企业深入与COC参展的创造者探索合作可能性,达成合作。设计和创意依旧是行业发展的原动力,展会是其中一个大型的交流媒介,未来行业的人在这里交流并碰撞出新思维。

  如何让创意通过设计,以法律助力和保障,链接品牌和市场,实现商业价值。享誉全球的建筑师与设计师马蒂奥·图恩(Matteo Thun)曾经说:“设计的初衷都是为了让生活更美好。”那么,创意的终端同样是为了生活和社会服务。如何让这个世界出现更多优秀的时尚创意与设计,让国外的优秀“领进来”、让国内的优秀“走出去”,让创意和设计带给我们更多生活灵感?

  ▲退化建筑意图通过一个“宜家 IKEA”样板房,提出关于“出租房生活”的问题讨论。

  “在我的职业生涯中,一直于两个极端中游走。未来的计划,我希望能够‘出家’,在设计风格、语言上返璞,抛弃外在形式上的表达,返回到初衷,更追求与设计之间更直接的联系”

  “回答这一议题,我脑海中闪过的一句话是‘been there, done that’。 在我们当下所处的信息时代,设计的边界一定在不断扩大,造就你必须这么做,而多学科合作也成为了必然趋势。有一天人工智能或许可以在很多领域代替我们,但什么是不同的呢?我觉得是在于设计师本人独到的想法,你的幽默、人格魅力、眼界还有对事情的,对未来趋势的把控和认识,以及给予客户想象的留白空间,这才是造就一个设计师与众不同的原因。”

  

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